Vous avez du mal à peindre des œuvres profondes et lumineuses ? Il vous manque juste la bonne méthode : la technique de peinture de Rothko.
Elle permet de produire des tableaux d’une puissance émotionnelle unique. D’ailleurs, apprendre cette technique est bien plus simple qu’il n’y paraît.
Dans cet article, vous allez découvrir les principes essentiels du style de Rothko et leur application.
Comprendre le style artistique de Mark Rothko
Le style artistique de Mark Rothko est ce que les experts appellent « color fields ». Il s’agit de peindre sur de grandes surfaces en :
– évitant de prendre des couleurs pures
– travaillant les couleurs en profondeur
– y allant avec beaucoup de ressentis et d’émotions
L’objectif est de vivre la peinture comme une expérience émotionnelle, presque mystique. Cela sous-entend qu’il faut avoir une certaine sensibilité, puis de charger l’œuvre :
– de ses propres émotions
– de son propre ressenti
Entrons un peu plus dans les détails en apprenant à peindre comme Rothko
Comment peindre à la Rothko ?
Matériels et outils indispensables
Pour appliquer le style de Rothko, il est indispensable d’avoir :
– des brosses larges
– des pinceaux plutôt un peu durs, en poils de porc
Pour un travail à l’huile, mettez un peu plus de médium. Puis, travaillez avec des pinceaux de plus en plus doux, de plus en plus souples.
Il faut prévoir de grandes quantités de peinture, ce qui implique d’avoir un récipient assez large.
Il est plus courant de diluer la peinture à l’huile, mais c’est aussi possible avec l’acrylique. Dans ce cas-là, il est nécessaire de rajouter de plus en plus d’eau.
Il faut également quelque chose qui lie un petit peu, c’est-à-dire un médium pour la peinture acrylique. Cela permet de bien contrôler la vibration de la couleur.
Exemple :
Pour un plan final qui est jaune, l’idéal est de mettre un ocre ou un orangé dans les sous-couches. Puis, vous pouvez recouvrir cet ocre ou cet orangé avec des couches successives de jaune.
Choisir et préparer sa palette et sa toile
Pour le choix de la palette, il faut des couleurs qui soient dynamiques et non primaires.
Veillez à leur équilibre pour pouvoir créer :
– un sentiment spatial
– une vibration particulière
– des plans qui semblent avancer et reculer alternativement
Commencer la peinture à la Rothko
L’idéal est de travailler sur de grands formats en privilégiant une toile verticale. Vous pouvez :
– soit mettre la toile en hauteur
– soit travailler à plat sur le sol pour éviter les coulures quand la peinture est liquide
Ce qu’il faut faire, c’est vraiment travailler par couches successives diluées sans trop de matières. Il faut alors maîtriser la technique des glacis.
L’idée est de faire :
– plusieurs plans plus grands en haut
– des couches successives, pas en pleine pâte directement
– une dizaine, voire vingtaine de couches transparentes
Une des particularités de Rothko, c’est qu’il travaille :
– l’ambiguïté spatiale
– la perception jamais fixe des plans
Pour obtenir un espace ambigu, normalement, il y a :
– une couleur un peu plus chaude en haut sur le grand plan ;
– une couleur plus froide en bas.
Il est aussi intéressant d’avoir des plans qui créent une tension avec le cadre du tableau, mais qui n’atteignent pas le bord.
Pour un travail à l’huile, respectez les temps de séchage. Il faut certes travailler les couches successives. Cependant, faites attention à ce que la précédente soit bien sèche.
Plus vous allez monter dans les couches, plus il faut mettre du médium huileux, ou du médium en pâte qu’il faut additionner à la couleur.
Pour un travail à l’acrylique, vous allez :
– rajouter un peu d’eau
– mettre du médium destiné à cette matière..
Vous pouvez ainsi aller jusqu’à 10, 20, 30 couches successives.
Finaliser la composition et évaluer l’impact visuel
Avec les Color Fields, vous allez travailler sur des grandes surfaces. Il faut donc faire attention à bien unifier. Pour cela, vous allez donc faire des couches successives en alternant :
– un passage vertical
– un passage horizontal
Attention, les plans ne doivent pas aller jusqu’au bord du tableau. Il faut :
– un petit espace qui crée une tension avec le bord du cadre
– un petit espace entre les grands champs de couleurs
Vous pouvez par moment estomper un petit peu les bords du tableau de manière à ce qu’ils ne soient pas trop nets, pas trop précis.
Vous pouvez aussi travailler avec un chiffon. Ensuite, une fois que c’est sec, mettez la toile verticalement et puis observez ce qui se passe en termes de vibrations. Voyez s’il faut :
– en réduire une
– en augmenter une autre
Refaites des couches jusqu’à obtenir à un certain équilibre entre les différents plans qui sont proposés.
Vous allez obtenir l’effet recherché en :
– créant un espace entre champs de couleurs et cadre
– estompant les bords du tableau pour les rendre moins nets
Conclusion générale
Reproduire la technique de Rothko, ce n’est pas uniquement appliquer plusieurs couches de couleurs sur un grand format. Il s’agit d’un processus lent, sensible et très introspectif.
Avec une palette très bien choisie, un vrai souci d’équilibre et suffisamment de patience, vous allez créer bien plus qu’un simple tableau :
– en superposant des glacis très subtils
– en jouant avec la vibration des teintes
Vous donnerez naissance à une peinture avec des champs colorés intenses comme Rothko. Restez juste à l’écoute de ce que vous ressentez, couche après couche et vous allez réussir.
Foire aux questions
De quelle manière la lumière peut-elle influencer l’émotion dans une peinture ?
La lumière peut influencer l’émotion dans une peinture quand elle vient de l’intérieur du tableau. Pour cela, il faut un éclairage qui ne soit pas trop direct et pas trop fort. Il doit être assez doux pour éclairer ce type de peintures très sensibles et très douces.
Quelles techniques permettent de superposer les couleurs efficacement ?
Pour superposer les couleurs efficacement, il faut que les couches soient :
– nombreuses
– très diluées
– appliquées en alternant passages horizontaux et verticaux
– bien séchées entre chaque étape
Ajouter progressivement un médium permet de garder la transparence.