Pourquoi s’adonner à la technique de peinture abstraite ? Elle est intéressante pour développer la créativité, mais ce n’est pas tout.
Si l’art abstrait donne beaucoup de liberté, sa réalisation demande d’être méthodique et observateur. Faire beaucoup d’essais est aussi recommandé.
La peinture abstraite ne vient pas comme cela. Le résultat dépend aussi d’une bonne construction. Éviter le stress et la peur face à une page blanche est tout à fait possible grâce aux astuces et conseils donnés dans cet article, mais le plus important est de s’amuser avant tout.
Préparez-vous à construire un projet de tableau abstrait dans la tête avec les couleurs et les gestes qu’il faut. C’est l’organisation du travail que nous allons voir dans cet article.
Bien organiser son espace de peinture
L’espace doit être pensé en premier avant même de toucher un pinceau ou de sortir les tubes de couleur. Faire de l’abstrait signifie bouger, tester et parfois tacher le sol ou les murs.
Un coin peinture propre et bien aménagé est nécessaire pour pouvoir se lâcher. Le peintre va oser se lancer dans des gestes amples, tenter des expériences et trouver son style dans un espace rangé comme il faut.
Cela ne veut pas dire que tout doit être parfait comme dans un musée. Juste que chaque chose est à sa place et que le peintre ne perd pas de temps à retrouver sa spatule ou son éponge.
S’installer dans un endroit lumineux est un atout majeur car les couleurs sont bien visibles et l’ambiance du tableau, palpable.
Même la façon dont ta toile est installée (sur chevalet, au sol ou contre le mur) peut tout changer : certains peignent debout, d’autres à genoux, en fonction de sa manière de s’exprimer.
Choisir le support et le matériel de base
Sur quel support peindre ? Papier, toile sur châssis, carton ou bois, tout peut marcher, mais le résultat change en fonction de la matière.
La toile est recommandée pour les grands formats, la peinture acrylique et la peinture à l’huile, car il rebondit légèrement sous le pinceau.
Le bois ou le carton est parfait pour ceux qui souhaitent gratter ou faire de la texture à cause de leur dureté.
Le papier épais convient mieux aux essais, à l’aquarelle. Il permet aussi de faire des tests avant de se lancer sur une vraie toile qui coûte chère.
Des outils variés sont utiles pour travailler de façon efficace : pinceaux larges et fins, couteaux ou spatules, éponges, cartes de fidélité recoupées, etc. Les doigts et les outils de récup, comme les brosses à dents pour les projections, permettent d’obtenir un bel effet.
Le plus simple au début est de choisir quelques outils de bonne qualité. Un gros pinceau et un couteau sont amplement suffisants pour commencer.
Protéger et aménager son environnement de travail
Qui dit peinture abstraite dit gestes libres. Pour anticiper, le mieux serait de :
– protéger le sol avec des papiers journaux, une bâche en plastique ou de vieux draps
– bien dégager l’espace autour pour circuler facilement
– porter de vieux habits ou un tablier
– ranger les objets fragiles
Le peintre peut travailler debout ou s’asseoir par terre. Peu importe la position, l’essentiel est qu’il soit à son aise. L’éclairage est la clé pour surveiller les couleurs et les effets de relief. L’idéal serait d’avoir la lumière du jour dans l’atelier.
Exemple
Un peintre abstrait pose sa toile au sol pour tourner autour, peindre avec tout le corps et pas juste le poignet.
Les techniques de peinture abstraite sont nombreuses et ont chacune leurs particularités. Découvrons-les ensemble dans la suite de notre article.
Découvrir les techniques fondamentales
L’abstrait n’est pas juste faire des taches sur une toile. Plusieurs méthodes permettent de structurer un tableau et obtenir des effets différents.
Sans être un expert en chimie, un peintre peut maîtriser la technique qui lui plait après avoir osé faire des tests.
Exploration de la méthode en glacis
Le glacis est une superposition de couches transparentes. Lorsque la première couleur est bien sèche, une autre est rajoutée par-dessus.
La matière utilisée doit être très diluée pour obtenir de la profondeur et des effets de lumière très subtils, un peu comme si la couleur venait de l’intérieur de la toile.
Exemple
Le peintre choisit de mettre une couche ocre en premier et de laisser la toile sécher. Puis il passe un bleu transparent par-dessus. La couleur va devenir verte à certains endroits, mais sans couvrir totalement le fond.
La peinture humide sur humide
Dans cette technique, la peinture fraîche est posée sur une surface mouillée. Les couleurs se mélangent mais tout est fluide. Il y a une surprise mais il faut accepter ce qui se passe. Et parfois l’imprévu donne des résultats très beaux.
Exemple
Mélanger un jaune et un bleu sur une toile encore mouillée est intéressant. Le résultat donne un dégradé de verts naturels, et chaque geste compte.
Effets texturés avec spatule et éponge
La spatule utilisée comme une truelle ou l’éponge donne des reliefs.
La spatule permet d’étaler des couches épaisses, de gratter, de créer des bosses. L’éponge est géniale pour tapoter, frotter, créer des brouillards ou des masses diffuses. Coller du sable ou des tissus permet d’ajouter encore plus de texture.
Exemple :
Pour faire apparaître les couleurs du dessous, il suffit de mettre une importante couche d’acrylique puis de gratter par endroits. Cela donne des effets de surprise et de profondeur.
Les outils sont là, il est temps de commencer votre tableau. Trouvez l’inspiration et démarrez avec assurance grâce aux conseils suivants.
Démarrer en toute confiance
Beaucoup d’appréhensions peuvent bloquer un peintre à ses débuts : la peur de rater, le fait de dessiner sans queue ni tête sur la toile ou le manque d’inspiration.
En art abstrait, le plus dur est souvent de commencer. Le tout est d’oser se lancer et laisser tomber le côté perfectionniste. Il suffit juste d’essayer sans but précis pour voir ce que cela va donner.
Expérimenter librement pour surmonter ses blocages
Commencer par des mini-études rapides est recommandé en cas d’hésitation. Changer les couleurs et multiplier les essais sont parfaits pour briser la glace.
Plus le peintre s’amuse, plus il va prendre confiance et moins il aura peur de l’échec. L’important est d’apprendre de chaque essai, pas de réussir du premier coup.
Exemple
Quelques exercices simples donnent de meilleures idées : prendre une feuille, tester plusieurs combinaisons de couleurs, laisser couler, gratter et refaire autant que nécessaire.
Comprendre l’importance du choix des couleurs
La couleur est le sujet principal en art moderne abstrait.
Un tableau avec peu de couleurs froides, seulement des bleus et des gris par exemple, aura un effet calme et uni.
Une œuvre créée avec deux couleurs chaudes, du rouge vif et du vert fluo par exemple, bouge et dégage du dynamisme.
Exemple
Un tableau avec du bleu et du blanc va avoir une ambiance douce et fraîche, presque zen.
Comment savoir que vous avez trouvé votre style en peinture abstraite ? Ce secret vous est dévoilé dans la rubrique suivante.
Trouver son propre style en peinture abstraite
Le style ne s’invente pas en peu de temps. Il se dévoile petit à petit à force de refaire certains gestes, d’utiliser les mêmes couleurs, etc.
Les artistes peintres connus peuvent servir de sources d’inspiration. La copie n’est pas une bonne idée, c’est le fait de travailler différemment qui est intéressant.
L’observation est une règle majeure en abstrait et permet de voir la technique qui revient souvent dans les essais : des lignes verticales, des explosions de couleurs, des fonds flous, etc. Ces constantes vont être la signature de l’artiste.
Exemple
Le peintre se rend compte qu’il ajoute des traits noirs en diagonale dans tous ses tableaux ? C’est peut-être déjà le début de sa “signature”.
Évoluer dans la peinture abstraite est possible à condition de garder votre motivation intacte.
Maintenir une motivation constante
La pratique régulière est indispensable pour progresser. Même dix minutes comptent énormément. C’est en peignant régulièrement que les idées viennent et que les gestes deviennent sûrs.
Rythmer sa pratique avec un planning
Le progrès arrive avec la régularité c’est-à-dire peindre à des moments fixes. Les deux séances par semaine décidées par le peintre doivent être notées dans son agenda.
Exemple
En un mois à raison de deux séances par semaine, le peintre verra sûrement la différence.
S’entourer pour partager et progresser
Il ne faut pas avoir peur de montrer ses essais à d’autres, de se rendre dans des ateliers ou de participer à des groupes d’art sur les réseaux sociaux. Les avis extérieurs donnent du recul et des idées neuves.
Exemple
Dans un club d’arts plastiques, montrer sa toile permet d’obtenir des conseils ou des remarques qui vont tout débloquer pour la suite.
Que ce soit avec ou sans diplôme, connaître les bases de la peinture abstraite est toujours utile. Étoffez vos connaissances avec les méthodes suivantes.
Étendre ses compétences
Plus le peintre découvre des techniques, plus il enrichit sa boîte à outils.
Apprendre via des formations ciblées
Accélérer sa progression est possible en participant à des stages et des ateliers sur une technique en particulier. Le peintre découvre de nouveaux gestes et apprend à voir d’une autre manière.
Intégrer les techniques mixtes pour innover
La base du technique mixte consiste à mélanger différents éléments en même temps comme le collage, le dessin, la peinture, le sable, les tissus, etc. et créer des mélanges surprenants.
Ce sont souvent ces innovations qui donnent aux œuvres leur originalité.
Exemple
Pour obtenir des contrastes et des effets surprenants, il suffit de coller de vieux papiers journaux sur ta toile, de peindre par-dessus tout et de gratter ici ou là.
Conclusion
La technique de peinture abstraite permet de développer la créativité de façon progressive. La première étape est de trouver le matériel qu’il faut. Puis il faut oser donner libre cours à son imagination.
S’exercer régulièrement et suivre une formation ciblée sont indispensables pour évoluer rapidement et faire carrière dans l’art abstrait.
Foire aux questions
Quelles sont les erreurs courantes à éviter en peinture abstraite ?
Trois erreurs reviennent souvent en peinture abstraite :
– surcharger la toile en mettant trop de couleurs ou de matières
– oublier la cohérence en utilisant des teintes qui ne vont pas ensemble
– avoir peur d’expérimenter en restant sur la même technique
Comment puis-je savoir si ma peinture abstraite est réussie ?
La toile est réussie si la composition est équilibrée, les couleurs “vivent” ensemble et le tableau exprime une émotion ou une ambiance particulière.
Existe-t-il des styles ou mouvements célèbres en peinture abstraite ?
En peinture abstraite, les mouvements qui sortent du lot sont l’expressionnisme abstrait avec un gestuel fort. L’œuvre de Jackson Pollock en est un bon exemple. Le suprématisme montre des formes simples et des couleurs pures, comme les œuvres de Malevitch. Et il y a aussi l’abstraction lyrique ou géométrique.
La peinture abstraite peut-elle être thérapeutique ?
La peinture abstraite peut être thérapeutique, car peindre permet de se défouler. Cette activité fait du bien à l’esprit et au moral. Il permet de mettre à nu ses émotions, de s’exprimer sans avoir à parler.
Quelle est l’importance de la critique dans l’art abstrait ?
La critique dans l’art abstrait aide à prendre du recul, à éviter de refaire toujours les mêmes erreurs, à voir sa progression et à trouver de nouvelles idées. Elle est indispensable pour grandir en tant qu’artiste.