Vous voulez peindre comme un professionnel ? Une initiation en peinture est essentielle.
Vous pouvez bien évidemment vous former en autodidacte. Cependant, suivre des cours d’initiation dispensés par des professionnels est généralement une garantie de formation plus étoffée.
Pour commencer votre initiation, retrouvez dans cet article les bases à acquérir et les informations clés.
Les fondamentaux pour bien commencer la peinture
Pour commencer la peinture, n’hésitez pas à lire différents livres théoriques écrits par Paul Klee, Kandinsky, ou d’autres peintres.
Vous trouverez aussi des ouvrages un peu plus poétiques très intéressants. N’oubliez également pas les livres sur la couleur.
Apprenez les théories des couleurs d’Itten et allez voir des expositions.
Les bases suivantes vont aussi vous servir.
Maîtrisez les bases du dessin
Une initiation à la peinture peut bien sûr se faire de différentes manières. Pour commencer, il est vivement recommandé de commencer par du dessin d’observation.
Il est essentiel :
– de comprendre les proportions
– de savoir comment donner du volume
– d’apprendre à travailler les ombres, la lumière et le modelé
Faites tout pour vous sentir déjà à l’aise avec le dessin.
Comprenez le monde des formes
Le monde des formes est vraiment essentiel à comprendre pour tout futur peintre. Derrière chaque sujet, il y a en effet une ou plusieurs formes.
Il est important de s’éduquer pour observer le réel d’une manière un peu particulière.
Exemple :
Supposons que le sujet est une poire. Une personne non initiée va juste la voir comme tout le monde, sans plus. En revanche, un œil exercé va entre autres voir le triangle sous-jacent à la poire.
En plus de comprendre les formes, il faut également apprendre à les harmoniser. Il y a des principes d’harmonisation, appelés les équivalences.
Commencez par apprendre ces théories, ensuite observez-les dans des peintures classiques autant que des peintures contemporaines.
Entrez dans la composition et apprenez :
– comment l’espace a été organisé
– comment liens ont été créés
Initiez-vous à la notion de profondeur et de mouvement
Il faut savoir qu’un des deux grands enjeux de la peinture est la profondeur. Il faut donc absolument apprendre à la représenter.
Vous connaissez probablement les classiques :
– premier plan
– deuxième plan
– troisième plan
Il existe aussi des représentations un peu plus contemporaines appelées l’ambiguïté spatiale. Cette approche vient de l’époque des estampes japonaises.
Le deuxième enjeu majeur, c’est donner l’illusion du mouvement.
Le peintre sait très bien que sa peinture est quelque chose de figé sur un support. Cependant, il pourra exprimer son rêve ou son fantasme d’une certaine manière grâce à l’illusion des mouvements. Pour cela, il peut utiliser différents outils et des artifices.
Apprendre à travailler la couleur
Vous commencez à comprendre un petit peu les différents principes de base et enjeux de la peinture ? Commencez alors à vous initier sur tout ce qu’il faut savoir sur la couleur.
Sachez qu’il y a les couleurs :
– primaires : jaune, rouge, bleu
– secondaires : orange, vert, violet
– tertiaires : ocres bruns, ocre jaune, ocre rouge etc.
Apprenez également les principes de saturation des couleurs. Il s’agit de leur intensité et de leur pureté. Une couleur peut être :
– pure quand la teinte n’a pas été altérée par l’ajout de noir, de gris ou de blanc
– saturée c’est-à-dire vive, intense, éclatante
– désaturée quand elle a perdu son intensité et sa vivacité suite à un mélange
Continuez avec l’apprentissage des principes de couleur chaude et froide. Apprenez à accorder les couleurs par tonalité.
Le jaune et rouge sont des couleurs chaudes
Chez les jaunes, il y a:
– le jaune citron est pour le froid
– le jaune cadmium et le jaune pour le chaud
Côté rouges, il y a :
– le carmin ou le magenta pour le froid
– le vermillon pour le chaud
En matière de bleu, il y a :
– le bleu cobalt pour le froid
– le bleu outre-mer, le céruléum ou le cyan pour le chaud
Harmonisez ces couleurs d’après les principes de tonalité et d’atonalité.
A retenir
Tout ce que nous venons de voir sont juste les aspects techniques. Il faut alors travailler le dessin, être inspiré par des sujets qui nous portent.
Observer les peintures classiques et les peintures modernes. Ainsi, vous aurez des pistes ou des tendances qui vont vous stimuler et vous donner envie de travailler. Quelque chose de personnel pourrait alors émerger.
Vous avez assimilé les bases ? Il est alors temps d’acquérir le matériel nécessaire.
Choisir le bon matériel adapté aux débutants
Les outils indispensables
Au début, comme matériel, il suffit d’avoir :
– des crayons
– des gommes
– un taille-crayon
– des feuilles ou un bloc à dessin
Puis, petit à petit, achetez plusieurs pinceaux de différentes qualités.
Les peintures au choix
L’acrylique
Choisissez la peinture acrylique pour commencer. Elle est :
– plus facile à utiliser
– sèche plus vite
– prend peu de place
La peinture à huile
La peinture à l’huile est déjà un peu plus complexe. Néanmoins, paradoxalement, il y a certains aspects qui sont plus faciles, puisqu’elle :
– est plus souple
– sèche moins vite.
Vous aurez donc plus de temps pour la travailler.
En revanche attention car à cause du temps de séchage très longs, l’odeur de la peinture à l’huile peut incommoder certaines personnes.
Le livre de Xavier Langlais est une véritable référence à lire absolument pour s’initier.
L’aquarelle
L’aquarelle, c’est aussi un bon médium pour commencer. Elle est un peu plus difficile à maîtriser parce qu’il est impossible de repasser par-dessus des surfaces foncées. Il faut donc anticiper.
Le grand avantage de l’aquarelle est sa légèreté Vous pourrez donc la transporter facilement en voyage pour continuer à peindre.
Prévoyez une petite boîte d’aquarelle avec 6 pastilles ou 12 pastilles de bons pigments, si possible.
Il faut également des pinceaux spécifiques, par exemple des petits gris pour retenir l’eau.
La gouache
La gouache est également intéressante. Elle est un peu comme l’acrylique, sauf que les pigments se fixent moins définitivement sur la feuille.
Vous pouvez donc revenir quelques jours après et passer un pinceau avec de l’eau. Les pigments vont pouvoir bouger.
Suivre des cours de peinture en présentiel
Idéalement, c’est bien de prendre des cours de peinture en présentiel. Il s’agit quand même d’une discipline complexe, riche et exigeante si vous voulez la pratiquer de manière sérieuse.
À un moment donné, tout seul, vous allez plafonner. Vous finirez même par être complètement bloqué
Trouvez alors un bon prof, un bon atelier ou une bonne école et prenez des cours en présentiel. Il s’agit vraiment du choix idéal car :
– vous serez inspiré par l’atmosphère de l’atelier et la bonne musique (généralement classique)
– vous allez pouvoir échanger avec des congénères
Si vous ne trouvez pas de cours en présentiel, c’est que vous êtes dans un endroit un peu reculé. Optez alors pour un apprentissage à distance.
Prenez les cours de Culture Peinture. Plus de 2 000 étudiants nous ont déjà rejoints. Nous avons une grande communauté de passionnés de peinture, alors rejoignez-nous.
Conclusion
La peinture, ce n’est pas quelque chose s’apprend en deux semaines. Il s’agit d’un processus. Vous allez vous améliorer chaque année en fonction :
– de votre pratique
– des personnes ou groupes de peintres que vous allez rencontrer
– des expositions et des artistes peintres qui vous intéressent
Il y a beaucoup à apprendre et tout vous met en relation avec le beau, une très bonne nourriture pour l’esprit.
Foire aux questions
Comment trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences en peinture ?
Internet est un bon moyen de trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences. Entrer dans une communauté permet également d’intégrer des stages qui ne sont pas divulgués aux non-membres.
Chez Culture Peinture, nous proposons régulièrement des stages, un par an. Il y a une trentaine de places disponibles en présentiel.
Nous avons aussi ouvert le streaming avec places limitées, où nous communiquons avec notre communauté.
Quels sont les 6 principes de la peinture ?
Les 6 principes de la peinture sont :
– observer la réalité comme un artiste peintre
– harmoniser les formes
– organiser les contrastes
– maîtriser la composition
– représenter la profondeur
– utiliser les couleurs