Vous envisagez de devenir artiste peintre professionnel ? Vous pouvez transformer cette passion en un véritable métier.
Beaucoup de gens pensent que devenir peintre est quelque chose d’inaccessible. Pourtant, si vous le voulez vraiment, c’est tout à fait possible.
Suivez ce guide pour découvrir les qualités et les étapes pour devenir artiste peintre professionnel.
Les qualités essentielles pour devenir artiste peintre professionnel
Devenir artiste peintre professionnel nécessite quand même d’avoir des qualités particulières.
Une sensibilité artistique
Avant tout, un peintre professionnel n’est pas une personne ordinaire. Il voit le monde différemment. Il décèle la lumière ou les ombres, les nuances d’un visage ou encore le sens d’un paysage.
Ainsi, il ne se contente pas de reproduire ce qu’il voit, il interprète. Pour un peintre, la créativité devient donc un véritable langage qui lui permet d’exprimer :
– ses émotions
– sa vision personnelle
Être peintre, c’est expérimenter sans cesse pour trouver son style. Pour cela, il faut oser sortir des sentiers battus.
De la discipline, de la rigueur et de la patience
Être artiste peintre nécessite une bonne discipline. Les grandes œuvres sont souvent le résultat de plusieurs essais, erreurs et reprises.
Peindre, c’est aussi savoir faire preuve de patience. Il faut accepter :
– le temps long à cause des toiles ratées
– l’attente des couches qui sèchent
– etc.
Il est également important de définir une routine. L’objectif est d’au moins travailler un petit peu chaque jour, même si parfois, l’inspiration n’est pas au rendez-vous.
Une maîtrise technique solide
Pour avoir des gestes fluides, il faut maîtriser les outils. Pour cela, il est primordial de
– savoir choisir le bon support
– maîtriser les médiums
– tout comprendre des pigments.
En tant que futur artiste professionnel, vous allez expérimenter, tester, apprendre, encore et encore. La connaissance technique et l’expérience que vous allez acquérir, va par la suite vous permettre de créer en toute liberté, sans contrainte.
Un esprit critique et une curiosité insatiable
Être peintre, c’est ne jamais cesser d’apprendre. Il faut donc être curieux. Un artiste auteur qui évolue est celui qui :
– sait écouter, regarder, analyser
– veille à se nourrir d’autres arts visuels.
Il faut aussi savoir accepter les critiques. Les meilleurs artistes les utilisent d’ailleurs pour progresser. Chaque toile est en quelque sorte une étape pour devenir meilleur.
Une persévérance à toute épreuve
Le parcours d’un artiste peintre est souvent semé d’incertitudes :
– demandes d’exposition refusées
– ventes très rares
– etc.
Il y aura des moments où vous allez douter de votre talent. Quoi qu’il se passe, ne lâchez rien, car c’est la clé de la réussite.
Avec le temps, à force de travail et de résilience, vous aurez de plus en plus confiance en vous. Un artiste digne de ce nom continue à créer malgré les obstacles et finit toujours par trouver son public.
Si vous suivez cette voie, alors vous allez réussir.
Un vrai sens du relationnel et de la communication
Être artiste peintre est un métier à part entière. En tant qu’entrepreneur, vous devez :
– comprendre les bases du marché de l’art
– être en mesure de présenter votre travail comme il faut
– savoir construire une communauté, raconter votre histoire, valoriser votre parcours
Tout cela fait partie du métier autant que la peinture elle-même.
L’authenticité
Ce qui vous distingue d’un simple amateur, c’est l’authenticité. En tant qu’artiste, vous ne devez pas chercher à plaire à tout le monde. Il fait toujours rester vous-même en ce qui concerne :
– votre vision
– vos émotions
– votre style
Les résultats viendront naturellement avec le temps et la persévérance.
En somme, devenir artiste professionnel en peinture, c’est trouver l’équilibre entre émotion et technique, création et discipline, art et entrepreneuriat. Le chemin sera loin d’être facile. Ce qui compte, c’est vraiment de persévérer pour trouver votre voie et réussir.
Comment devenir artiste peintre professionnel ?
Devenir artiste peintre professionnel, ce n’est pas uniquement savoir peindre. Il s’agit d’un réel parcours de construction artistique, personnelle et professionnelle. Ci-après les grandes étapes pour y parvenir.
Formez-vous et pratiquez encore et encore
Avant tout, il faut maîtriser les bases théoriques de la peinture. D’où l’importance d’une formation dans une école d’art ou bien un atelier privé. Vous pouvez aussi apprendre en autodidacte.
L’important n’est pas le diplôme. Ce qui compte vraiment, c’est :
– d’avoir le regard artistique
– la qualité du geste
Après, il faut aussi beaucoup pratiquer et expérimenter pour trouver sa propre voix. Plus vous allez peindre et plus vous allez découvrir ce qui vous inspire.
Construisez un dossier artistique solide
Vous avez les bases et suffisamment de tableaux à présenter ? Alors, il est temps de créer votre dossier d’artiste.
Ce document est votre carte d’identité de peintre professionnel. Il doit alors inclure:
– une sélection d’œuvres représentatives très bien photographiées (si possible sur fond neutre ou en situation d’exposition)
– un “artist statement” c’est-à-dire un texte personnel où vous expliquez votre démarche et vos intentions
– un CV artistique intégrant vos formations et les expositions que vous avez déjà faites
– une courte biographie qui raconte votre parcours d’artiste
Ce dossier vous sera utile pour convaincre les curateurs, les galeries, les centres d’art, ou pour répondre à des appels à projets.
Présentez votre travail au public
Le dossier est un outil important donc envoyez-le à des :
– galeries qui ont le même style que vous
– associations culturelles
– institutions locales
Le choix du lieu est très important.
Exemple :
Vous n’allez pas choisir une galerie d’art contemporain conceptuel si votre peinture est de nature figurative classique.
L’idéal est de commencer dans votre ville, notamment dans des salons, des expositions collectives, ou des cafés-galeries. Vous pourrez par la suite élargir votre réseau à mesure que vous aurez de nouveaux contacts.
Travaillez avec des curateurs et des professionnels
Les curateurs (ou commissaires d’exposition) sont vraiment essentiels pour la reconnaissance d’un artiste. Ils vont vous aider à :
– présenter vos œuvres dans une exposition
– écrire les textes de médiation de chaque peinture
– mettre votre travail dans un contexte artistique plus large
Trouver un curateur intéressé par votre travail serait donc un grand pas ou un grand atout dans votre parcours. Il peut vous aider :
– dans la recherche d’institutions ou de galeries
– pour les préparatifs comme par exemple accrocher vos œuvres, etc.
Développez votre présence et votre réseau
Montrez que vous existez grâce à :
– une présence en ligne (site web, réseaux sociaux, portfolio numérique)
– la participation à différents événements (vernissages, foires, résidences)
Entretenez votre relation avec des institutions. Faites en sorte d’avoir un contact régulier avec les écoles d’art, les centres culturels, ou les collectivités.
En vous montrant, en échangeant et en entretenant des relations professionnelles, votre carrière va se construire progressivement.
Conclusion
La clé pour percer dans le monde artistique est la persévérance. Il s’agit de produire des peintures, de montrer vos réalisations, d’échanger avec les autres et de recommencer.
Être peintre est un métier de passion, mais nécessite également de l’endurance. Soyez alors patient et votre travail finira par être reconnu.
En savoir plus
https://www.legalstart.fr/fiches-pratiques/autres-metiers/devenir-artiste-peintre/
https://www.hellowork.com/fr-fr/metiers/artiste-peintre.html