Que choisir comme formation pour devenir artiste-peintre ? En tant que débutant, il est tout à fait normal de se poser de nombreuses questions.
Deux options s’offrent à ceux ou celles qui décident de se lancer dans la peinture :
– suivre une formation
– apprendre en autodidacte
Contrairement aux idées reçues, une personne ne devient pas un génie du pinceau uniquement grâce au talent. Elle doit apprendre, s’organiser et parfois accepter d’être guidée avant de réussir.
La peinture est comme le sport : avoir du potentiel ne suffit pas. Sans entraînement régulier ni maîtrise des bases, il est difficile d’atteindre le sommet.
Dans cet article, retrouvez tout ce qu’il faut savoir pour bien démarrer :
– la formation à suivre pour devenir artiste-peintre
– les meilleures méthodes pour développer votre créativité et progresser
– les démarches à accomplir pour être reconnu comme artiste-peintre professionnel
Les principales formations pour débutants
Avant de se précipiter pour acheter un chevalet et des toiles, il est important de définir le projet :
– pratiquer la peinture comme loisir créatif
– faire carrière en tant que peintre
– vendre des tableaux
– enseigner l’art
Il existe plusieurs façons d’apprendre, des plus traditionnelles aux plus modernes :
– intégrer une école d’art afin d’obtenir un diplôme
– suivre des stages de quelques jours
– apprendre en autodidacte grâce à des tutoriels YouTube et aux réseaux sociaux
L’essentiel est de choisir un parcours en accord avec l’objectif visé.
Formations diplômantes en écoles d’art
Intégrer une école d’art est le « rêve » de nombreuses personnes, car c’est un cadre idéal pour acquérir des bases solides :
– apprendre à dessiner et à peindre
– comprendre les couleurs
– faire des compositions
– découvrir l’histoire de l’art
Les professeurs sont souvent eux-mêmes artistes et disposent d’une réelle expérience. Étudier dans une école d’art permet également de côtoyer d’autres élèves et :
– d’échanger des idées
– de s’inspirer des meilleurs
– de découvrir différentes façons de travailler
– de participer à des projets collectifs
– etc.
À la fin du cursus, le diplôme obtenu peut ouvrir des portes, notamment vers le monde de :
– l’exposition
– l’enseignement
Cependant, ce type de formation présente aussi quelques inconvénients :
– une longue période d’études
– des frais de scolarité souvent élevés
Par ailleurs, obtenir un diplôme ne garantit pas la réussite dans le métier. Il faut encore faire ses preuves et construire sa réputation sur le long terme.
Exemple
De nombreux artistes se sont fait repérer grâce à :
– des expositions organisées dans leurs écoles
– des collaborations menées pendant leurs études
Formations courtes et cours en ligne
Pour éviter de suivre plusieurs années d’études, il existe des formations plus courtes :
– stages d’été
– ateliers du soir
– cours en ligne
Ces formats sont parfaits pour apprendre une technique comme :
– l’aquarelle
– l’huile
– le graphite
Les formations de courte durée permettent de progresser rapidement en matière de composition, et de mieux comprendre le fonctionnement du marché de l’art.
Les cours en ligne sont très pratiques :
– chacun avance à son rythme
– les vidéos peuvent être revisualisées autant de fois que nécessaire
En général, aucun déplacement n’est requis. En revanche, il faut être autonome et discipliné pour ne pas abandonner en cours de route. Cette option n’est donc pas la plus recommandée pour les personnes qui ont du mal à se motiver seules.
Exemple
Un ami a appris à peindre des portraits uniquement grâce à des tutoriels sur TikTok et YouTube. Il a ensuite commencé à vendre ses toiles lors d’une exposition dans sa ville
À l’issue de votre formation, il est temps d’asseoir votre notoriété et de développer des relations professionnelles solides. Découvrez ci-après les voies à suivre pour y parvenir.
Construire sa carrière et saisir les opportunités
Après avoir suivi des cours et acquis les bases, il est temps de se concentrer sur les objectifs recherchés :
– être reconnu en tant qu’artiste-peintre
– acquérir une bonne notoriété
– vivre de ses créations
Une carrière ne se construit pas en un claquement de doigts. Pour se faire connaître, il est important :
– de s’investir pleinement
– d’exposer régulièrement ses travaux
– de se créer un réseau solide
– de rester motivé et persévérant
Comment se faire connaitre ?
Plusieurs moyens peuvent aider un artiste à se faire connaître :
– participer à des expositions dans sa ville ou dans une école des Beaux-Arts
– se créer un compte Instagram ou TikTok pour partager ses œuvres
– monter un site Internet
– s’inscrire à des salons
– participer régulièrement à des concours de jeunes talents
– etc.
Le plus important, c’est la régularité. Mieux vaut poster ou exposer fréquemment de petites créations plutôt qu’attendre un chef-d’œuvre par an. Plus l’artiste est visible, plus il existe aux yeux des autres et du public.
Il ne faut pas oublier d’interagir avec les autres :
– demander des conseils
– répondre aux messages
Entretenir son réseau lui permet de progresser constamment.
Exemple
Lucas a percé dans sa région parce qu’il exposait ses œuvres à toutes les fêtes du village. Puis, il a ouvert un compte Instagram pour ses dessins, et c’est là qu’une galerie l’a contacté.
Les moyens disponibles pour élargir son réseau professionnel
Pour progresser, le mieux est de rencontrer d’autres artistes. Pour cela, il est fortement recommandé de :
– devenir membre dans des associations d’art
– participer à des résidences artistiques, véritables lieux d’échange
– présenter des œuvres à des galeries, collectionneurs ou institutions
Un portfolio, contenant les meilleures créations de l’artiste, peut tout changer et convaincre plus facilement.
Exemple
Clara a participé à une résidence artistique, où elle a rencontré une curatrice qui l’a invitée à exposer à Paris. Elle a également monté un portfolio très soigné, ce qui a beaucoup compté lors des sélections.
Comment transformer cette petite étincelle en une véritable créativité ? C’est ce que nous allons vous montrer dans la rubrique suivante.
Techniques artistiques pour développer sa créativité
Être créatif, ce n’est pas simplement copier des œuvres vues sur Instagram. Il faut sans cesse :
– tester et varier les techniques
– sortir de sa zone de confort
– apprendre le dessin classique pour maîtriser les proportions et les ombres
– essayer la peinture numérique, le street art et l’abstraction
– etc.
L’artiste peut découvrir son vrai style en mixant les techniques. Il doit oser s’inspirer de tout ce qu’il voit :
– photos
– sculptures
– films
– musiques
– jeux vidéo
– etc.
De cette manière, il va toujours progresser et ne s’ennuiera jamais.
Exemple
Paul commence souvent ses toiles avec un croquis classique. Ensuite, il rajoute un fond numérique sur tablette avant de terminer avec une bombe de peinture.
En conclusion
L’apprentissage est la base de toute connaissance en peinture. Que ce soit dans un centre de formation ou en autodidacte, l’essentiel est d’acquérir des bases solides. Ensuite, l’artiste pourra se créer un réseau artistique via différents canaux.
Il doit expérimenter, rater et recommencer, car c’est dans les erreurs qu’il apprendra le plus.
Foire aux questions
Est-ce que tout le monde peut devenir un artiste ?
Tout le monde peut effectivement devenir un artiste. Certains progressent plus vite que les autres, mais le plus important est :
– la motivation
– le travail
– la régularité
Le talent est un atout majeur qui peut aider au départ, mais il ne se passera rien sans la détermination, la passion et la persévérance.
Quels sont les défis les plus courants rencontrés par les artistes peintres débutants ?
Les défis sont nombreux, notamment pour les artistes-peintres débutants :
– comprendre toute la paperasse (la déclaration des ventes, la gestion des impôts, etc.)
– se faire connaître du public
– se constituer un réseau professionnel
– tenir sur le long terme même sans vente
– oser montrer ses œuvres
– avoir confiance en soi
Quels conseils donneriez-vous pour réussir en tant qu’artiste indépendant ?
Pour devenir un artiste indépendant à part entière, il faut :
– créer son propre style
– pratiquer dès que possible et expérimenter sans cesse
– oser demander des conseils et échanger avec les autres
– rester organisé dans tous les domaines : rangement, paperasses, gestion du temps, etc.
Comment trouver des opportunités pour exposer ses œuvres ?
Pour pouvoir exposer ses œuvres, un artiste-peintre devra entamer plusieurs démarches :
– collaborer avec des galeries, des cafés et des restaurants locaux pour exposer ses toiles
– participer à des concours, des salons ou des foires
– utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir ses œuvres d’art
– devenir membre des collectifs d’artistes locaux